Existe uma variedade de peças que conferem personalidade e estilo para a casa, e o cenário do design brasileiro está repleto delas: desde peças icônicas que resistem ao tempo e continuam sendo utilizadas em projetos atuais, até criações mais recentes de designers que buscam inovações no desenho, na técnica, no significado, nos materiais e nas formas de produção. “Peças criadas por renomados designers brasileiros vão além de simples itens decorativos – elas carregam consigo história, afeto e identidade”, afirma a arquiteta Sabrina Salles, que escolheu a luminária Li, da também arquiteta e designer Adriana Yazbek, para compor uma sala de jantar (veja o projeto abaixo).
O design brasileiro contemporâneo traz uma riqueza de formas e texturas que se destacam nos ambientes, resgatando raízes ancestrais, conectando-se com memórias, reinventando métodos tradicionais, explorando novas possibilidades digitais e promovendo uma visão futurista em cada pequeno móvel, tapeçaria ou objeto. “Essas criações expressam nossa cultura de forma elegante e atemporal, conectando o espaço com o território, agregando significado aos projetos e contribuindo para a criação de uma atmosfera única e autêntica”, complementa Sabrina.
Luminosidade e delicadeza em uma peça atemporal
Nesta sala de jantar projetada pela arquiteta Sabrina Salles, foi instalada uma marcenaria personalizada e, para complementar o ambiente, a luminária Li, feita à mão com fibra de papel japonês Kozo e assinada pela arquiteta e designer Adriana Yazbek. “Esta peça transmite delicadeza nos materiais e adiciona um toque poético ao espaço”, afirma Sabrina.
Design brasileiro com propósito e sustentabilidade
Desenvolvido pela dupla Victor Huggo Xavier e Søren Hallberg, do estúdio carioca de design experimental Assimply, o candelabro Dendê é produzido com 100% de sucata de alumínio fundido. Com uma estrutura sólida com formato ondulado e acabamento polido, este objeto também está disponível em uma versão menor, como castiçal.
Formas orgânicas, movimento e tempo na arte têxtil
A tapeçaria Seixos, desenhada pela arquiteta e designer Rahyja Afrange, foi inspirada na configuração orgânica das pequenas pedras moldadas pela ação do tempo e das águas dos rios. Produzida artesanalmente pela Punto e Filo, esta peça em tons de verde, bege e vermelho foi finalista no EDIDA BR 2025 na categoria de tapetes.
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Harmonia entre fluidez e robustez em um design criativo
Os designers Marllon Morais e Rodrigo Queiroz, do Estúdio Dentro, criaram a linha de vasos Permeio, que combina transparência, cores e texturas rugosas, unindo a técnica de vitrofusão, que permite moldar o vidro com alto calor, à solidez da base em madeira jequitibá.
Pendentes translúcidos e design singular
Vencedor do EDIDA BR 2024 na categoria de luminárias, o pendente Pingente, desenvolvido pela designer Carol Gay, é composto por peças de vidro transparente moldadas artesanalmente, lembrando a flora e fauna amazônica. Uma verdadeira joia do design residencial.
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Design brasileiro com afeto e memória nas peças
O cabideiro Língua de Sogra, do estúdio Alva Design, de Susana Bastos e Marcelo Alvarenga, foi inspirado em um brinquedo tradicional brasileiro. Feito de bronze fundido com acabamento polido ou alumínio com pintura preta, este cabideiro parece se desenrolar naturalmente da parede.
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Tecnologia digital e toque manual na fabricação de móveis
Com sua paleta de cores em degradê, o banco Massagem, do É Pedra Ateliê, explora as possibilidades estéticas da fabricação digital. Produzido por uma impressora 3D em poliestireno reciclado de alta resistência, este móvel é moldado manualmente após o processo de aquecimento, resultando em formas orgânicas e contornos únicos.
